漫宅幫 - 宅人談宅事

漫宅幫今天帶大家看看盛行在內地的一種漫畫呈現方式 --四拼一漫畫，用字遣詞將較為情緒化，請各位宅友見諒。

目前中國的實體連載雜誌也正因低質量的作品充斥市場而影響高品質漫畫的生產力。  目前中國的二三線城市充斥著一種名為 “四拼一” 的漫畫雜誌，所謂的四拼一是將原本四頁的內容塞進一頁，並將原本16開的標準大小放大至32開，將頁數增多至100頁左右並以低售價(5-10元人民幣)以及彩色內容吸引讀者。  而這些四拼一漫畫周刊上所連載的漫畫質量大多粗製濫造、故事、作畫、分鏡皆無水準可言。　事實上，四拼一雜誌與其說是毫無水準可言，其存在本身上就是對漫畫最大的污辱與褻瀆。

如上述所言，四拼一雜誌是將原本十六開的內容縮小一半後，將四頁的內容塞進32開的紙上；這種作法除了令漫畫裡的文字難以閱讀之外，漫畫分鏡的節奏、構圖的美感、筆觸的深度會因畫面縮小擁擠而完全無法傳達；不只如此，反而愈是精美的筆觸、背景、網點、線條、狀聲字，在這種形式的版面配置下不只顯得畫面陰暗與雜亂不堪，甚至到了難看的程度。　而在這種情況下，導致四拼一漫畫只須追求人物臉部的美觀，而構圖需務求鬆散，分鏡變得毫無意義，空蕩的畫面則以鮮豔的色彩填滿以創造充實的假象。　而許多雜誌甚至出版的不是原創漫畫，而是直接盜版知名日本漫畫作品，並以四拼一的形式出版。　

這種作法徹底的污辱了漫畫，更無情踐踏了漫畫家的以健康、生命為代價付出的努力，使精緻的作品在毫無美感的呈現下一文不值。　同時四拼一出版商的低價策略，更有如以誘拐的形式，強迫想看漫畫但是沒有錢的孩子接受這種猶如糞土的廢紙，並徹底摧毀了孩子看好漫畫、培養對漫畫的審美觀的權利。　任何喜愛漫畫的人，包括筆者在內，都會對這種完全以利益掛帥，並徹底作賤讀者、漫畫家、乃至於漫畫本身的作法感到深惡痛絕以及痛心疾首。　

（筆者深知如此寫法有失專業，但惟義憤填膺難自己，並深深希望自己的隻字片語有朝一日能傳達給有能力改變的人。）

在開始之前今天的話題之前，二青(中二青年的簡稱......)因為經常與中國的宅友接觸，發現了一個很有趣的現象。。。。

在台灣的宅友們，通常指對自己世代的漫畫熟悉，像是現在的青少年對<亞人><海賊王><我的英雄學院>等作品非常熟悉，但是確有很多人沒看過即辨識90年代如<幽遊白書>、<菜鳥總動員>、甚至是不朽大作<七龍珠>的讀者。 但是大陸的宅友們，很多都能夠對各個時期的日漫作品如數家珍。 二青認為，中國的漫友們因為網路盜版的關係，同時且大量的曝光在各個時期的各個作品前，致使許多年輕的漫友們從<海賊王>到早一點到<灌籃高手><20世紀少年>，甚至是更早期的<火之鳥><假面騎士>都非常了解。 這除了能夠培養大陸漫友，長遠下來對漫畫的深度鑑賞力之外，更證明了，好的作品不會因為畫風等等的變遷就被遺忘，好漫畫就是好漫畫!

回到主題，今天漫宅幫就帶各位進一步看看中國目前的漫畫產業生態與各方面的發展。

網路盜版

中國無論在網路上或是實體書上充斥盜版的現象眾所皆知， 而盜版除了使美國或日本的漫畫作品蒙受利益損失外，對中國原創漫畫除了實質利益之外，也在發展進程，漫畫家創作志願及培育，乃至於整體市場對原創漫畫的接受度及觀感有著負面且巨大的影響。　隨著網路盜版的猖獗，讀者可以藉由許多不同的網路平台獲得免費高質量的國外漫畫，而這群核心讀者在大量閱讀這些漫畫之後，對於漫畫水準不及日美兩國的本土漫畫而言，無疑是巨大的殺傷力；　中國本土漫畫家在一話作品完成並發表後，24小時以內就會有網路盜版供人免費瀏覽，加上產業鏈的不完整也使得作品即便擁有人氣也無法藉由其他媒體化及周邊商品化的方式獲得利潤。

以前的電影，首部與續集作品的整體關聯性不強，至多是片尾的小伏筆。 再來進入2.0模式，三部曲開始出現了。 直到漫威帶著漫畫界的模式改變了整個影視生態的遊戲規則。。。。

美國電影對漫畫進行改變的作法時已行之有年，但是在2002年由Marvel的Ｘ-Men系列改編而成的系列電影、以及2005年由Christopher Nolan所執導，以DC旗下蝙蝠俠系列改編而成的電影Batman Begins問世為後，才在市場上起了連鎖效應，並在十年後的今天仍持續發酵。　其成功的原因，以筆者作為長期美漫讀者的角度來看，可歸功於作品深度與尊重原作兩個層面。　90年代以前的超級英雄電影，如Michael Keaton主演的Batman (1989)與Batman Returns (1992)兩部作品，在對漫畫的還原忠誠度上實屬佳作，在電影與漫畫族群間皆褒過於貶。

米高基頓在1989年扮演的蝙蝠俠

或許是當時幾部電影的成功造成電影公司的懈怠，Batman Returns之後的超級英雄電影，其品質大幅度下降，在追求畫面、人物、表現、特效等層面的精美的同時，在內容上大幅偏離了漫畫在故事與人物精神的本質，在引起漫畫迷之間一片謾罵的同時，票房成績亦慘不忍睹。　美國漫畫的魅力，如上述所說，除了角色本身在造型上的細緻設定之外，其最大的魅力在於故事乃至於人物本身在精神、信念、價值觀、道德觀等深層的描寫。　

超級英雄與壞人之間；除了肉體上的打鬥、超能力之間的戰爭之外，更重要的是雙方精神與意志力上的碰撞、道德與價值觀的衝突所體現出 “正邪不兩立”的大義。　用另一種方式說，英雄之所以為英雄，並不在於其超能力的強大，而在於其能夠受人所不能受之苦、忍人所不能忍之痛、在大義與個人之間能毫不猶豫選擇大義，這才是超級英雄的強大之處，人物本身只是載具，而超能力只是點綴。　當電影公司在不明白箇中原由下，為迎合大眾將人物造型、超能力呈現作為主體至走火入魔的程度時，其失敗當然無可避免。

相較於日本的漫畫產業以漫畫家為核心，美國漫畫的體制則是以出版社身為主體並擁有所有旗下角色的所有權，這種做法可以確保獲得市場歡迎的角色得以永續經營及發展，並不會因為作者的因素而影響到作品本身的存亡。  其二是以出版社為核心的制度在歷經許多不同的編劇及作畫者風格的影響下，漫畫角色得以朝許多面向發展，在保有精神核心的前提下作出許多不同的嘗試。  若說日本漫畫的多元化是體現在題材的涵蓋範圍； 那美國漫畫的多元化表現，就是在既有的題材框架下，故事與角色自身的發展。 美漫從80年代末期開始，大量的以超級英雄的視角或處境，探討或反映許多在現實中存在的問題；其中包括性向自由、女權獨立、種族對立、國際戰爭、社會邊緣人、宗教矛盾、弱勢族群、國家利益與個人權利的衝突等等。  超級英雄深具大義的題材、特色強烈角色設計，成功網羅了贏得年輕讀者的擁戴；對心智成熟的成年人而言，深沉且多面向的內容也饒富樂趣。　常言道一本好書在人生不同的階段閱讀會有不同的體認，漫畫亦然。

本圖摘自早期鋼鐵人漫畫系列 "Demon in a Bottle"，當時東尼史塔克深陷酒癮

現在享有高人氣的英雄作品，大多數在上個世紀中期已經誕生；在經歷長達數十年、無數次創作者更替的情況下，無可避免的會發生劇情及角色不連貫； 尤其美漫的特色在於將角色彼此交會，交織出龐大的事件與人際關係網絡。　以這種共有世界觀為基礎的情況下，加上各出版社的角色皆高達一兩百人；要保持脈絡及架構完整並避免劇情發展的失控，是近乎不可能的。  而Marvel與DC使用了平行宇宙（注1）的概念巧妙地維持住了世界觀架構的完整。　每當劇情走向逐漸失去控制，到達市場接受度的臨界點時；編劇就會創造出一個毀滅整個漫畫宇宙（注1）的大事件（注2），再從失控前的某個時間點重新啟動；其概念類似電腦遊戲在某個進度儲存系統，使玩家可以從指定進度開始重新遊玩。

注：平行宇宙簡單而言就是可能性的並存；意指當某個決定對世界足以做出重大影響時，宇宙會針對各種可能性進行分裂，並各自朝著不同可能性繼續衍生發展；而各宇宙間彼此平行，永遠不會交錯。

注：漫畫宇宙為美國出版社為其漫畫英雄基於平行宇宙理論所創造的世界觀，漫畫宇宙的世界與現實幾乎相同；差別只在英雄不存在於漫畫中，而是真正存在於你我身邊。

漫宅幫今天帶大家了解一下風迷全球的超級英雄，到底是怎麼被創造出來的。 以及在數百億美元產值的背後，又隱藏著哪些不為人知的秘辛呢?

美國漫畫在創作模式上也與日本漫畫不同；日本漫畫即便是同一間出版社，個別作品之間毫無關聯，有著各自的世界觀、故事架構、思維常識。　而美國的漫畫則不同；　同一出版社的角色都共同存在於一個與現實大致相同的世界，故事中也常提及現實世界的人、事、物，也偶爾因現實中的重大事件影響劇情走向。　

美國漫畫並沒有如日本般的漫畫雜誌發行模式，而編輯部構成的方式也自然不同。　美國漫畫是以各角色作品系列為中心，而人氣與銷量高的系列角色會同時推出不同系列連載；　通常會有一個連載系列專門進行主線劇情，並由其他支線系列對主線進行補充或發展（注1）。而出版社內的長期聘僱人員主要以編輯與劇作者及少數核心畫家為主，絕大多數的作畫人員是以系列為單位的短期契約聘僱員工。

*注1: 以Marvel其下的蜘蛛人為例，蜘蛛人故事的主線連載為The Amazing Spider-Man (1963年­－現在)，支線連載則有Marvel Knights Spider-Man (2004­－2007)、The Sensational Spider-Man ( 2005－2007)等等。　系列主線為長期連載，而支線則為一到三年不等，亦曾有過長達八年的支線連載。

而依照市場現況，會決定將旗下有的連載系列數作出調整；近年來雖然超級英雄類的電影有爆發性的成長，但是絕大多數出版社並沒有明顯的增加新角色的作品系列，反而是積極對現有的高人氣角色做更進一步的深化發展；最明顯的證明就是，在市場占有率最高的五大家出版社當中 (Marvel Comics、DC Comics、Image Comics、Dark Horse Comics、IDW Publishing)，只有 Dark Horse Comics持續對外募集新的作品及各類型創作人員。

之前談到了美漫史上的漫畫法規管理局(CCA)；以及壟斷了美漫批發的DCD，我們來看看這樣的歷史造就了的市場到底是個什麼樣子。

漫畫出版市場現況

在經過CCA(漫畫法規管理局)數十年的嚴審機制，以及批發市場壟斷的成型；再再疊高了漫畫產業的進入門檻。　面對批發商的高額折扣、獨佔契約、最低銷量等要求，讓小型及獨立出版社無法藉資金的力量將作品向市場行銷；建立市場的成本及時間被拉大，致使漫畫收益的命脈－版權加值的風險過高。　在競爭阻力相對低的環境下，Marvel與DC的市場占有率不斷提升。　

DCD與兩大出版社獨佔契約雖然讓出版方的利潤降低，但是形成的壁壘效應也讓來自同業的威脅趨近於零。　從2002年的蜘蛛人系列電影開始，超級英雄在電影市場開始爆炸性的成長，並迅速的與電影工業融合；DC Comics早在1967年就成為了華納兄弟集團的子公司，而Marvel也在2009年被迪士尼以42億美金的天價收購；藉助美國電影工業的力量，兩大出版社在將其版權價值於多媒體及週邊收益最大化。　可是相對來說，以2008年Marvel與DC合併擁有80%市場占有率的情況下，再輔以多媒體巨頭鋪天蓋地的行銷實力，對市場多元性及良性競爭機制的影響值得憂心。

由下列各表可以看出，在2015年九月的時候，Marvel與DC雖然在紙本市場的整體市占率略有下滑，但是仍處於絕對大宗的地位。  值得一提的是Marvel在十月的時候大幅度的拉開了當月的新漫畫紙本市場佔有率，原因在於該社大動作的將旗下主要的角色以嶄新的故事架構及世界觀重新推出；這樣的做法只存在美國漫畫界，背後原因在後段章節將說明。

跟國外的宅友聊漫畫的時候，常常聽到有人把漫畫除了"Comics"之外也稱為 "Graphic Novel"，到底兩者有什麼不一樣呢? 漫宅幫告訴你。

在美國對漫畫有兩種較正式的名稱，分別為Comics(漫畫)與Graphic Novel (圖像文學，以下簡稱為GN)兩種。　雖然對兩種名稱之間在定義上存在頗多灰色地帶，但是基本上有幾點不同。

1. Comics為常見的32頁一本的薄本漫畫。 而GN則指基本頁數120頁以上且封面設計精緻的漫畫。　


2. Comics多為系列化之長期連載作品，而GN則為一到兩冊、故事內容獨立完整的漫畫作品。


3. Comics多為商業性強的大眾取向漫畫，GN則多為文學及藝術色彩較為濃烈的漫畫作品。

與漫威與DC兩家出版社，同為美國漫畫史上最值得一提的公司之一，就是曾掌控90%美漫市場的Diamond Comics Distribution (鑽石漫畫批發)。今天我們摻在一起聊聊。

Marvel與DC出版社

       Marvel Comics成立於1939年，並在1961年由傳奇漫畫人史丹﹒李(Stan Lee)推出的驚奇四超人(Fantastic Four，1961年)系列與1962年問世的蜘蛛人(Spider-Man)系列正式進入超級英雄漫畫市場。　除了題材漫畫題材本身的魅力之外，在當時超級英雄漫畫如雨後春筍湧現的環境中，包含DC在內的漫畫皆以單純的正義V.S邪惡的戰鬥為劇情主軸。　而Marvel筆下的超級英雄在人物及劇情設定上，多了許多一般人的煩惱。　以蜘蛛人系列為例，很大部分的劇情在彼得．帕克(蜘蛛人的真實身分)作為一個15歲的少年，在課業、感情、家庭、經濟等現實壓力的逼迫、在英雄與常人雙重身份下，生活與精神的掙扎等層面有著深刻的描繪。　

而這種多層面的故事，在嬉皮風潮與個人意識抬頭的1960－1970年代，於主流的青少年讀者群中引起了廣大的回響。　因為比起力量強大，看似不食人間煙火，如蝙蝠俠(超級富翁)、超人(不吃不喝也不會死)等英雄，蜘蛛人系列更能令讀者將現實的自我投射到書中人物，進而產生認同感。　這種在當時另類的人物塑造及劇情編排，也是Marvel能以後起之秀的身份迅速攻占市場的主因之一。　而Marvel與DC在傾注資源在英雄題材作品之後20年內，迅速的蠶食鯨吞了巨大市場份額。　1970年代，當時美國出版業存在著許多的瑕疵，漫畫以書報攤、超級市場、便利商店為主的的通路模式也在1.漫畫專賣店的發跡與2.漫畫通路直銷模式的建立後，有了革命性的改變。

漫畫專賣店與通路直銷模式

美國形形色色的超級英雄在世界各地攻城掠地，創造了龐大的價值與收益；是什麼樣的時空背景造就了這些千億產值的超級英雄呢?  漫宅幫帶宅友們從源頭說起。

美漫出版業背景

        美國漫畫最早起源於1842年，多為報紙副刊的諷刺漫畫集幽默小品。　現時美國漫畫的主流形式－超級英雄漫畫起始於二次世界大戰前的1938年，由DC Comics在旗下的Action Comics刊物中以短篇的形式講述了一個從外星來到地球，利用超人的力氣與無堅不摧的身體以保護世界的英雄故事，也就是現在為大眾所熟知的“Superman”(超人)。　當時美國漫畫題材的多樣性正值爆發期，超級英雄題材的漫畫雖然創造了耀眼的銷量，卻隨著二次世界大戰的結束，銷量開始節節下滑(*注)。　而當時偵探、犯罪、恐怖類漫畫開始更受到讀者的喜愛。　而在1940年末期及1950年初期，一連串對漫畫中的犯罪、暴力、色情等故事內容及畫面呈現方式，是否會對社會或青少年造成負面影響的議論聲逐漸湧現。　而在1954年由精神科醫師Fredric Wertham著作的<Seduction of the Innocent>(無辜者的誘惑 *注)一書，也造成了美國政府對漫畫內容的關注，並在參議院展開了一連串針對漫畫界的約談行動後，美國大眾對漫畫刊物的敵視也被推到了高峰；各州紛紛出現抵制行動，而集體焚燒漫畫的事件也層出不窮。

 <Seduction of the Innocent>

在魔女狩獵般的市場環境下，許多漫畫出版社應聲倒閉，而許多連載中故事也被迫腰斬。漫畫市場及出版界的混亂時期並沒有持續太久；　1954年同年，漫畫法規管理局以及審查機制的成立有效的緩和了大眾對漫畫的看法及市場亂象，但是，美國漫畫也隨之進入另一種黑暗的時期。

今天漫宅幫就來談談一部作品的衍生方；如何利用不同的媒體與管道將IP作品多次利用與推廣創造更多的收益，並奪取天下。

動畫化與製作委員會

        以集英社為例，集英社一向依循著先在雜誌上進行連載，累積一定內容後推出單行本，並在作品累積一定人氣與讀者群後，推出電視動畫、動畫電影版。  隨之發展多元內容及周邊商品的商業模式。絕大多數的作品而言，單行本收入卻僅足夠維持漫畫本身的製作與發行，利潤回收幅度小。動畫本身的收入則幾乎完全依靠DVD及藍光光碟的銷售，而也只有少數的動畫作品可以用這種方式回本，更少數可以獲利。 基於上述的情形，漫畫本身須積極開拓版權收入來源。

而在發展內容產業的進程中，動畫與遊戲也逐漸開始仰賴漫畫為其創作與題材來源。在1995年之前，由於動畫製作成本高昂，風險巨大；漫畫在當時成為動畫主要的題材來源，許多原創動畫也必須先行推出漫畫版測試市場，才能順利集資製作。  而動畫導演庵野秀明的代表作“新世紀福音戰士”(注)一作，於1995年開創，現今已成為日本動畫標準製作模式的“製作委員會模式”(注)； 由於投資方可以有效分散風險，降低個別投資額，相應可以投資更多作品。  動畫製作方的集資難度大幅降低後，一時間原創動畫開始如雨後春筍般出現。 

而大量的原創動畫也一度讓漫畫及動畫從明顯的主從地位變成互為依存，彼此推廣的關係。 但是自2005年前後，大量動畫作品的出現使得市場逐漸破碎與難以預測收益、這樣的環境也使得動畫製作方在基於漫畫1. 擁有基本擁護族群以及2. 有銷售量做為市場依據的理由考量下，比起製作高風險的原創動畫、更傾向於製作漫畫改編作品。

有看過"爆漫王"或是"重版出來"這類型漫畫的宅友們，想必對我們今天的主題---編輯部的運作，感到不陌生。

漫畫編輯部

各出版社刊物的編輯部在編制及權責畫分上皆大同小異，基本上由編輯長、副編輯長、責任編輯(組長、組員)構成，而各責任編輯視情況負責1~3位漫畫家。 而各編輯部連載作品，從在週刊內的排列順序、單行本的印刷數、是否動畫化及其他數位加值化等，都由編輯部決定，漫畫家本身的決策權非常少。 以Jump編輯部為例，編輯部將責任編輯劃分為三個小組，並各自由一位組長帶領。　這種做法可以有效的凝聚團體意識；　在各組及各責任編輯負責的作品銷售額，與讀者回函表的評比結果透明公開的情況下，也有利於內部良性競爭。

（下圖為Jump編輯部的編制圖解）

連載與讀者調查表

如之前的文章所述 ，日本的內容產業佔其GDP10個百分比以上，而漫畫就是這個怪物產業的發源地，接下來就讓我們解剖這個怪物，看看裡面到底是怎麼運作的。

出版社架構與發行模式

各出版社旗下的部門編制，依照跨足的市場廣泛程度，略有出入，但基本上大同小異。　以集英社為例，該社有六大部門，分別為雜誌編集部、書籍編集部、網路與通信販賣部、版權事業部、業務部、以及管理部，而各部門之下再依業務或市場範圍細分。下圖將就集英社旗下所有部門及業務範圍進行圖解說明。

以雜誌編集部門為例，依照市場導向的不同；漫畫類分為青年・少年雜誌與女子・少女雜誌兩個部門；而各部門下再依照各類別的市場規模、消費力、消費習慣、作品銷售量等因素決定所能發行的最大刊物數與發行頻率。　刊物的發行頻率則分為週刊、雙週刊、月刊、雙月刊與季刊五種；而各刊物的連載作品數不會有太大的變動。　集英社的男性向漫畫雜誌共有七本刊物，其中市場規模最大的少年漫畫類刊物就佔了五本；分別為週刊一本、月刊三本、雙月刊一本，而青年則為週刊與雙週刊一本。　出版社原則上不會在沒有新作品替補的情況下因為銷量而結束一步連載中作品；且因日本出版體制與流程畫分仔細，在牽一髮動全身的情況下，非到萬不得已出版社不會輕易對雜誌數或出版頻率進行更動。

出版社停損模式