相較於日本的漫畫產業以漫畫家為核心，美國漫畫的體制則是以出版社身為主體並擁有所有旗下角色的所有權，這種做法可以確保獲得市場歡迎的角色得以永續經營及發展，並不會因為作者的因素而影響到作品本身的存亡。 其二是以出版社為核心的制度在歷經許多不同的編劇及作畫者風格的影響下，漫畫角色得以朝許多面向發展，在保有精神核心的前提下作出許多不同的嘗試。 若說日本漫畫的多元化是體現在題材的涵蓋範圍； 那美國漫畫的多元化表現，就是在既有的題材框架下，故事與角色自身的發展。 美漫從80年代末期開始，大量的以超級英雄的視角或處境，探討或反映許多在現實中存在的問題；其中包括性向自由、女權獨立、種族對立、國際戰爭、社會邊緣人、宗教矛盾、弱勢族群、國家利益與個人權利的衝突等等。 超級英雄深具大義的題材、特色強烈角色設計，成功網羅了贏得年輕讀者的擁戴；對心智成熟的成年人而言，深沉且多面向的內容也饒富樂趣。 常言道一本好書在人生不同的階段閱讀會有不同的體認，漫畫亦然。
本圖摘自早期鋼鐵人漫畫系列 "Demon in a Bottle"，當時東尼史塔克深陷酒癮
現在享有高人氣的英雄作品，大多數在上個世紀中期已經誕生；在經歷長達數十年、無數次創作者更替的情況下，無可避免的會發生劇情及角色不連貫； 尤其美漫的特色在於將角色彼此交會，交織出龐大的事件與人際關係網絡。 以這種共有世界觀為基礎的情況下，加上各出版社的角色皆高達一兩百人；要保持脈絡及架構完整並避免劇情發展的失控，是近乎不可能的。 而Marvel與DC使用了平行宇宙（注1）的概念巧妙地維持住了世界觀架構的完整。 每當劇情走向逐漸失去控制，到達市場接受度的臨界點時；編劇就會創造出一個毀滅整個漫畫宇宙（注1）的大事件（注2），再從失控前的某個時間點重新啟動；其概念類似電腦遊戲在某個進度儲存系統，使玩家可以從指定進度開始重新遊玩。
注：平行宇宙簡單而言就是可能性的並存；意指當某個決定對世界足以做出重大影響時，宇宙會針對各種可能性進行分裂，並各自朝著不同可能性繼續衍生發展；而各宇宙間彼此平行，永遠不會交錯。
注：漫畫宇宙為美國出版社為其漫畫英雄基於平行宇宙理論所創造的世界觀，漫畫宇宙的世界與現實幾乎相同；差別只在英雄不存在於漫畫中，而是真正存在於你我身邊。
注：大事件乃是指足以撼動整個漫畫世界觀的事件，例如世界毀滅，或英雄全部死亡等。
這種作法除了避免內容架構的崩壞之外，還有許多層面的優勢與效益。 首先在順應市場反應方面；若劇情走向開始不被市場接受，並銷售量持續下滑至出版社所能接受的底線。 眾編劇就會利用角色死亡、世界毀滅等大事件手法停損；用聳動的標題與內容刺激市場買氣來賺他最後一票，再於銷量開始下滑的某個時間點重新啟動。 其二是當漫畫作品被改編至其他媒體時，在篇幅及選角等許多因素下，常有與原作內容有出入的地方。 而平行宇宙的概念則給了出版社最好的藉口，只要一切都以“因為是不同宇宙＂來解釋即可；而事實上Marvel Comics也確實將電影中的劇情稱為Marvel Cinematic Universe(漫威電影宇宙)，而漫畫宇宙為Marvel Comic Universe。 這樣一來，時下電影界流行的重新啟動(Reboot)手法也師出有名。
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